SYNELUNE https://synelune.com Photographe Fri, 30 Aug 2024 14:43:51 +0000 fr-FR hourly 1 https://synelune.com/wp-content/uploads/2023/11/cropped-photo-de-mariage-32x32.png SYNELUNE https://synelune.com 32 32 Le journal d’une photographe https://synelune.com/le-journal-dune-photographe/ https://synelune.com/le-journal-dune-photographe/#respond Fri, 30 Aug 2024 13:30:25 +0000 https://synelune.com/?p=25279

A mes très chers rêveurs,

 

Il y a très longtemps que je repousse de faire cet article, car il a fallu beaucoup de temps pour que j’identifie les choses, que je les accepte et que je réalise toutes les étapes d’un deuil (et cet article entre clairement dans l’une de ces étapes).

Cet article sera long, et n’hésitez pas à vaquer à vos autres occupations si les raisons de mes décisions ne vous intéresses pas et que vous n’êtes pas intéressés par les différentes nuances , voici un gros résumé :

 

J’ARRÊTE LA PHOTOGRAPHIE

POUR UNE PERIODE INDETERMINEE

(VOIR DEFINITIVEMENT)

 

Je mets à dispo des derniers créneaux pour ceux qui attendait le bon moment pour réaliser un shooting photo en ma compagnie. Contactez moi dès que possible car les créneaux seront peu nombreux et il n’y en aura aucun autre avant nouvel ordre.

Je vais essayer d’être la plus transparente possible et vous apporter des précisions et des nuances au fur et à mesure de votre lecture (si vous en avez le courage) tout en sachant que les choses sont en constantes évolutions de mon côté.

MA SANTE

DISCLAIMER : A moins que vous ayez un diplôme de médecine ou que vous êtes spécialiste dans le domaine, sachez que je ne prendrais pas en compte vos conseils sur ce sujet : J’ai réalisé tous les tests possible, testé des centaines de choses différentes et j’ai été suivi des années par la médecine dit classique, mais également pleins d’autres médecines alternatives.

Depuis plus d’une dizaine d’année, je souffre d’une fatigue que j’estime pathologique. Pour vous expliquer, imaginez que vous avez une jauge d’énergie par jour (imaginons 10 unités) et que suivant vos activités de la journée la jauge baisse.

Si vous avez une jauge de 10 unités, de mon côté cette jauge est, suivant les jours, entre 3 et 8 unités. Donc je commence ma journée comme tout le monde, mais je suis plus rapidement fatiguée que la moyenne.
Au fil des années, j’ai appris à vivre avec cette fatigue et j’ai appris à planifier mon calendrier en fonction de mes activités.

Par exemple :

      • Un shooting pour 1 jour de repos (en ayant préparé le matériel quelques jours en amont pour ne pas m’en occuper le jour J)
      • Balade de mon chien de 2-3 heures, repos entre une demi journée et un jour suivant la difficulté de la balade.
      • 3h de ski m’a demandé 2,5 jours de repos en restant allongée (sinon vertiges)

 

Il y a certains jours qui sont assez éprouvantes pour moi, et où tout me demande un effort monumental : Rien que porter le poids de mon corps est difficile. J’ai appris par exemple à peigner mes cheveux en étant assise, et en posant le coude sur mon bureau pour ne pas avoir à soulever le poids de mon bras pendant le process.

 

Malgré tous les tests et tous les thérapeutes que j’ai consulté, il n’y a aucun diagnostique qui a été posé à ce jour et je n’ai aucune reconnaissance médicale sur mon état. J’ai juste adapté mon quotidien à mon état de santé et je vis du mieux que possible avec ces conditions “exceptionnelles”.

Cela m’a prit du temps a accepter cette situation et d’apprendre à vivre avec ma fatigue et je me suis débrouillée en optimisant tous mes mouvements, toutes mes actions toute la journée. Et je vous avoue que j’ai abandonné pas mal de passions en chemin pour me concentrer sur l’essentiel.

Et si vous suivez un peu mes aventures en story, vous savez qu’en moins d’un an, je me suis faite 3 fractures (en 2 “accidents”) et j’ai passé sous silence mes autres déboires de santés qui m’ont pénalisé sur plusieurs mois également. Mon corps essaie de me faire comprendre que le rythme que j’avais trouvé ces dernières années a perdu son équilibre : Ma fatigue gagne du terrain et j’ai besoin de plus de repos qu’avant.

Sans compter le fait qu’être immobilisée plusieurs mois, m’a fait perdre la faible forme physique que j’avais et qu’il me faut aussi prendre un peu de temps (et d’énergie) pour me reprendre le sport et me rétablir un minimum.

 

Il ne me restait que : Ma sphère privée (mon compagnon, mon habitation, et mon chien), mon boulot alimentaire ainsi que la photo (oui, j’avais même abandonné la sphère sociale pour privilégier la photographie)
Il faut donc que je ralentisse et malheureusement (et c’est un déchirement pour moi), la seule chose que je peux ralentir est la photographie.

MA STAGNATION PHOTOGRAPHIQUE

Ces dernières années, j’ai déjà commencé à ralentir la photographie pour les raisons cités ci-dessus et je me contentais de réaliser quasiment exclusivement des prestations en mettant de côté tous les artisans/artistes/modèles avec lesquels je souhaitais travailler et en mettant les projets personnels qui me faisaient vibrer et les expérimentations qui me permettaient de pouvoir progresser.

Attention, je ne dis pas que je n’ai pas pris du plaisir à réaliser mes commandes (au contraire !!!), j’ai eu la chance d’avoir des clients qui comprennent mon univers et qui m’ont laissé la plupart du temps dans ma “zone de confort” et surtout dans ce qui me plait.

Les rares fois où je ne connaissais pas les univers (et que j’avais le temps), j’ai pris le temps de les étudier en amont pour m’approcher le plus de leurs volontés en photo et c’est également quelque chose qui me plaît ! Néanmoins je reste toujours dans ce que je connais par cœur au niveau des photos car on veut le meilleur surtout pour une prestation.

 

Je suis quelqu’un de très perfectionniste, et quelqu’un qui a une imagination incroyable donc j’ai toujours pleins de projets en tête mais pas assez de temps, d’énergie et/ou d’argent. Dans chaque projet, j’ai envie de m’approcher de la perfection, et pour cela je suis en perpétuelle recherche d’amélioration et c’est ce qui me permet de garder la flamme de la passion de la photographie.

 

Malheureusement, avec la fatigue, l’expérimentation n’avait plus sa place dans ma pratique de la photographie depuis un certain moment. Et mon niveau en photographie et retouche photo a commencer à stagner. Sachez que les expérimentations sont la clés pour les photographes pour augmenter leurs niveaux.
J’accepte de stagner dans ma pratique de la photographie, ce n’est pas un problème (ce serait une hérésie de croire qu’on peut toujours progresser, et sans régresser parfois !). Un apprentissage passe forcément par un moment où l’on stagne, mais mon problème est que je stagne depuis des années mais je ne peux pas faire en sorte de pouvoir continuer mon apprentissage pour deux raisons :

        • Je n’expérimente plus beaucoup (voir plus du tout ?)
        • Je fais peu de shootings photos !

 

Etant quelqu’un de passionnée, j’ai toujours une flamme qui brule pour la photographie, mais elle s’est amoindrie dernièrement pour cette raison et j’ai besoin d’une pause pour me reposer et de revenir aux bases (si je reviens un jour, ce que je ne peux pas vous promettre)

LES RESEAUX SOCIAUX

Les réseaux sociaux sont pour moi une source chronophage en temps et en énergie et j’évite de passer beaucoup de temps dessus (autre que les messages) d’où mon absence prolongée au niveau des postes photos mais… Ca a une raison toute simple : Je ne tire aucun intérêt de poster.

C’est quelque chose que j’ai en horreur donc pour chaque poste je mets entre 30min et une heure car je procrastine. Loin de moi de l’idée de me plaindre des réseaux sociaux, ils fonctionnent et c’est tant mieux pour eux. Mon fonctionnement n’est juste pas en phase avec eux et je ne “joue” pas correctement au jeu de Instagram et ses algorithmes (Je parle d’Instagram, mais c’est pareil sur tous les réseaux) et forcément, je n’ai que peu de retours et je suis pas mise en avant et c’est normal.

Mais du coup, est ce que ça a un intérêt pour moi de me forcer à poster pour aucun retour ? Et même si j’ai un retour, est ce suffisant ?

Je vais vous expliquer une petite chose sur les réseaux sociaux et les photographes. Si vous suivez des artisans ou plusieurs photographes, vous aurez sans doute remarqué que la plupart d’entre eux sont en manque de reconnaissance, et ont des doutes sur leur travail et leurs talent : Un processus classique d’un shooting photo est le shooting en temps que tel, ensuite le photographe retouche la photo et ensuite les photos sont postés sur internet.

Mais le problème c’est que pour avoir une sensation de reconnaissance, il faudrait avoir les retours  directement après le shooting photo pour vraiment pouvoir apprécier les compliments sur le travail qu’on a réalisé.

Avoir des compliments sur notre travail, souvent des semaines plus tard, n’est pas percutant du tout et ne nous permet pas de l’apprécier à sa juste valeur, car si ça se trouve notre travail a évolué depuis ! Et malheureusement c’est ce qu’il se passe avec les réseaux sociaux.

Visualisation : Imaginez un match de foot (ou tout autre événement). Lorsqu’il y a une action incroyable et/ou un but réalisé, le public s’enjaille et souvent les joueurs ont un regain d’énergie et souvent vous voyez celui qui a marqué le but courir, sauter, … Ils absorbent toute l’effervescence du public et sont boosté à bloc pour la suite de leur match. 

Imaginez la même situation, un goal marqué par le joueur et le public reste de marbre et félicite le joueur 10 minutes après l’action. La situation n’est pas du tout la même et le joueur ne bénéficiera pas du “boost” du public et au contraire, ne pas avoir eu un retour peut être confusant ou même faire douter le joueur de ses performances.

C’est exactement ça qu’il se passe avec le photographe et sans doute beaucoup d’artistes que vous suivez. Les photos que vous voyez apparaître sur votre fil d’actualité n’ont pas été réalisée le jour même ! Parfois plusieurs semaines ou même mois se sont passé ! Donc n’hésitez pas à liker des postes, à commenter et surtout à envoyer un petit MP en supplément car c’est une petite action simple, mais qui peut faire du baume au cœur <3

Le temps entre et les retours et le travail concret du photographe est clairement trop élevé pour qu’on en tire une satisfaction qui dure plus que quelques instants et il n’y a pas le “boost” des compliments. Je le faisais uniquement pour trouver des modèles pour mes projets et avoir une présence rudimentaire pour mon entreprise photo et donner des informations de temps à autre.

De manière générale, je me contente d’être satisfaite de mes photos, et les retours de mes modèles, mais étant donné que j’ai une sensation de stagner depuis des années… Je n’arrive pas à être pleinement satisfaite (car je vois beaucoup de défauts qui ne sont pas forcément visible pour ceux qui n’ont pas l’œil aguerrit) et cet aspect des réseaux sociaux n’aident pas.

Donc entre l’énergie que ça me coute, et le peu de retour positif que ça me procure et vu que je n’ai plus besoin de faire un peu de pub car je mets entre parenthèse mon entreprise photo, je vais arrêter de poster sur les réseaux sociaux (sauf si un jour je trouve une âme charitable qui souhaite être mon CM si jamais je reprends un jour la photo… Ou qui veut poster les quelques shootings “en attente” d’être postée)

LA PHOTOGRAPHIE, OUI…. MAIS A QUEL PRIX ?!

Mes projets personnels impliquent de gros projets de manière générale car comme je l’ai dis plus haut, je suis perfectionniste et j’ai de grandes ambitions et malheureusement, cela implique beaucoup de dépenses. La photographie est une passion et un métier qui est chère.

Quand je vous dis ça, vous pensez forcément aux coûts €€€€. Oui, cela à un coût économique, mais également écologique et humain. Je vous ai parlé de mon coût humain un peu plus tôt dans l’article (et même après), je vais parler des deux autres dans cette partie.

Forcément la photographie coûte cher car vous avez le prix des appareils photos (le mien coûte 2500€), des objectifs (entre 800€ et 2000€), des lumières, de tous les accessoires photos qui coutent vraiment excessivement cher. SURTOUT si vous faites attention à ce que vous acheter :

Je l’ai dis auparavant, mais la photographie à un coût écologique. Chaque trajet pour repérer des spots, chaque matière première, chaque accessoire, chaque objets ou tenue doit être créé. J’ai un regard photographique où je veux tenter de faire au mieux pour la planète. Il est impossible d’avoir un taux carbone zéro, mais j’essaie de faire des efforts et voici la liste des choses que j’ai mis en place de mon côté :  

      • Recyclage : Acheter en seconde main, récupéré avant déchetterie, …
      • Acheter français à des artisans (ou parfois européen)
      • Privilégier du matériel durable dans le temps
      • Acheter que des choses qui peuvent être réutilisés dans différents projets (éviter surconsommation) mais ceci 
      • Privilégier des matières qui ne mettent pas en danger la santé des personnes (donc éviter tous achats sur des sites “douteux” écologiquement, humainement comme Shein, Aliexpress, Temu, …)

Mis à part le recyclage, mettre en place ces principes a un coût économique non négligeable. Pour vous donner un exemple, je vais parler des fonds photos. On peut en trouver à quelques dizaines d’euro sur divers sites dont je tairais le nom. Le dernier fond photo m’a couté 260€ car il  était moyennement grand (2.5x3m) et j’ai privilégié un tissu qualitatif, ayant été testé contre des produits toxiques et de fabrication française.

Faire de la photo, oui, mais de manière responsable. En privilégiant le réutilisable, l’écologie la santé de tous et en évitant la surconsommation. Voici mon crédo !

Et en plus de ça, les photographies oniriques sont aussi beaucoup demandeurs en accessoires, belles robes, locations potentiel de lieux divers. A titre indicatif, j’ai réalisé une étude de projet pour mon “dreamshooting” et pour le réaliser dans des conditions optimales (mais pas idéales et en partant du principe que je trouve certains “partenaires”), il me faudrait un budget de minimum 10 000€. Autant vous dire que je n’ai pas la possibilité de réaliser ce shooting et je le ferais sans doute jamais.

Sans parler de ce “dreamshooting”, tous les projets que j’ai en tête demandent un investissement de plusieurs centaines d’euros à chaque fois si je veux rester avec mes idéaux.

J’ai déjà en ma possession plusieurs belles robes d’artisans français et/ou européens (qui dépasse même les 4 chiffres), beaucoup d’accessoires que je n’ai jamais vraiment utilisés côté photographe  encore car justement j’ai mis mes projets personnels de côté (ne vous inquiétez pas, je les ai utilisé en temps que modèle photo et j’ai pour but de les prêter/louer à des copains photographes)
Tous l’argent que j’ai pu recevoir de mes clients lors de prestation ont totalement été réutilisé dans du matériel photo ou des accessoires. En ne pensant pas à mon confort et ma vie personnelle.
Aujourd’hui, je dois économiser pour une voiture (oui, la mienne s’approche grandement des 300 000km), j’ai ma santé qui m’oblige à faire des aménagements dans ma petite vie et j’ai besoin de penser un peu à moi et à mon confort. Et pour mes projets personnels, il faut forcément un minimum d’investissement et je n’ai pas l’envie de le faire.

J’ai toujours fais le choix de mettre la photo avant tout le reste (et c’était un choix, ce n’est pas un regret/reproche), mais j’ai besoin de revoir mes priorités et de penser à moi avant toute chose. Je dois apprendre à le faire avant de pouvoir (peut être) remettre un pied dans la photographie.

UN SHOOTING PHOTO : VIVRE UNE EXPERIENCE INOUBLIABLE

Pour ceux qui ont eu l’occasion de réaliser un shooting photo en ma compagnie, vous avez sans doute remarqué que je fais attention aux moindres détails, je suis aux petits soins (Certains ont même pu profiter de mes cookies fait maison) pour que l’expérience que vous vivez soit unique et la meilleure possible.

La photographie, à mon sens,  ce n’est pas que des faire des photos mais c’est une expérience dans son entièreté, vous payez un photographe pour :

        • Vous accompagner durant la préparation et répondre à toutes vos questions / interrogations.
        • La préparation du photographe (accessoires, matériels, tests) De mon côté : J’ai même regardé des films, joué à des jeux vidéos, regardé des animes, lu des livres pour préparer les shootings de vos personnages.
        • Passer un moment où vous vous sentez bien, ou vous pouvez vous déconnecter de votre quotidien
        • Partager un moment autour des connaissances du photographes : Vous conseiller sur les poses, vous corriger pour améliorer le rendu des photos et vous apprendre des astuces
        • Vous proposer une vision de vous tel que vous êtes
        • Avoir de beaux souvenirs en ayant des photos de qualité que vous aurez envie de voir dans plusieurs années encore 🙂

Et c’est pour cela que vous payez “cher” une séance photo avec de bons photographes. Vous ne payez pas des photos mais une expérience unique qui restera en mémoire et c’est un luxe.

Pour arriver à ce but, j’ai une charge mentale qui est assez élevée (oui, je vous ai dis que je suis perfectionniste et je veux le meilleur pour les clients qui me font confiance), je ne regarde pas mes horaires de shootings et mes horaires de retouche (oui, sinon je serais BEAUCOUP, BEAUCOUP plus chère). Et pour ceux qui en ont profité, ma récompense a été de vous voir heureux et sourire lorsque vous voyez les previews des photos et encore une fois, je ne regrette rien !

 

Oui, je mets l’expérience humaine avant tout.

 

MAIS…. J’en tire de moins en moins de satisfaction à cause des raisons que vous avez déjà pu lire et pour ma santé il faut que je baisse la qualité de la prestation et c’est quelque chose dont j’ai du mal et que je ne veux pas. Et si je ne baisse pas la qualité, je vois de plus en plus les choses comme des contraintes et cela vient de plus en plus remplacer ma satisfaction.

Je dis qu’il faut privilégier l’humain avant tout…MAIS parfois j’oublie que je fais partie des humains et je fais passer tout le monde avant moi. Il faut que je déconnecte un peu de ce monde et de cet état d’esprit pour apprendre à penser à moi un peu plus.

Je vais exagérer un peu les choses pour que vous compreniez un peu plus : A l’heure actuelle, avant un shooting photo, je vois uniquement les contraintes et la fatigue d’un shooting photo et ça prends le dessus sur tout le reste. Ce qui est sûr : Tant que je n’arrive pas à m’écouter et que je n’arrive plus à apprécier le partage autant que dans le passé, je ne ferais plus de shooting photo.

 

NB : Je tiens à adresser un énooooorme merci à mon assistant qui m’accompagne depuis des années sur les gros projets et qui me permet de maintenir cette qualité d’expérience même quand j’étais pas totalement à 100% de mon côté  : Teauorent Photographie

MA VIE PERSONNELLE

Comme je vous l’ai signalé auparavant, à cause de ma santé, il y a beaucoup de chose que j’ai dû mettre de côté et même si je dis que je me suis adaptée à cette vie de “malade” (sans être malade officiellement… donc en ayant un taff a 100% a côté en plus de la photo), en réalité c’est un peu difficile pour moi.

 

J’ai mis ma vie sociale en suspend, abandonnant peu à peu toutes mes passe-temps peu à peu. Mes interactions sociales se limitant à mon compagnon, mon chien (et parfois quelques autres propriétaire de chiens le temps d’une balade) mes collègues de mon taff dit “alimentaire” et les rares clients photos que j’avais.

Cette solitude vient de ma fatigue, du fait que je me sens extrêmement bien chez moi (oui, je suis bien installée dans ma campagne et devoir aller en ville me fatigue beaucoup), mais également parce que j’ai déménagé plusieurs fois dans ma vie et je n’ai pas réellement tissé des liens sur la région lyonnaise.

Mais aussi une dernière chose qui devient à mon sens un des maux de notre temps : Notre vie s’est… Accélérée au fil des années avec une surcharge totale d’informations. Et nous ne prenons plus le temps d’apprécier les choses et de passer des moments simples.
On peut prendre exemple des réseaux sociaux actuels : D’un contenu intéressant et long, nous sommes passé à des contenus courts et nous sommes surchargés de contenus, de publicités, d’applications diverses de plus en plus intrusives. Surcharge visuelle, surcharge mentale , la plupart du temps une surcharge au niveau du travail (qui n’a jamais dût faire plus avec moins de moyens ?). Bref, la vie en elle-même est devenue une surcharge fatigante.

Nous sommes aspiré par cette vie qui se veut accélérée et nous prenons moins de temps pour tisser des vrais liens (et non virtuel) et de mon côté j’essaie de lutter pour ne pas me retrouver happée par cette accélération générale et cette pression que je ne supporterais pas (d’où peut être mon horreur des réseaux ?).

 

Malheureusement je n’y arrive pas forcément, surtout quand tout se dégrade autour de moi et que je vois tout le monde avancer. J’ai besoin de me couper avec toutes les pressions et ces surcharges (entreprise photo, réseaux sociaux, déconnexion au monde, …) et me reconnecter à moi-même et réapprendre a apprécier les choses avant de tout voir comme une contrainte.

 

Si certains d’entre vous souhaite faire une balade en forêt (avec ou sans chien), aller boire un verre et discuter, planifier un après-midi jeu de société ou autre pour essayer de ralentir un peu dans cette course effrénée qu’est la vie, n’hésitez pas à me contacter. Je ne mords pas ! 🙂

 

PAUSE PHOTOGRAPHIQUE…

OU ARRET DEFINITIF ?!

Je peux vous le dire tout de suite : Je n’en sais rien, chaque jour mon cœur balance et change d’avis. Mais ce que je peux faire, c’est vous donner mon cheminement de pensée, être transparente et je vous laisse vous faire votre propre avis sur la question.

 

Je suis dans le monde de la photographie depuis maintenant plus de 10 ans. D’abord modèle, puis photographe / les deux en même temps. J’ai déjà beaucoup d’expérience dans le domaine, mais je suis loin d’avoir tout vu et tout expérimenté. Je sais que mon niveau de photographe n’a pas atteins l’apogée que je souhaitais et qu’il me reste encore beaucoup à attendre.

  • J’ai des tenues, j’ai du matériel, j’ai des accessoires, j’ai beaucoup de choses pour pouvoir avancer mais l’envie et l’énergie n’est plus là, vous l’avez compris. Le plaisir de la photographie a laissé place à une montagne de contrainte et cela a impacté ma créativité sur le sujet. Il faut que je trouve une solution sur mon état de santé (outch, je n’ai même plus de médecin traitant à l’heure actuelle) ET SURTOUT il faut que je reprenne goût à la photographie. Quels sont mes options sur ce dernier point ?
        • Faire une pause pour mieux revenir : C’est la phase que j’entame, vous l’aurez compris. Mais j’ai envie de dire que… Soit ça passe soit ça casse ! Ca me fera du bien plutôt que de me “forcer” et continuer a perdre le plaisir de cette passion. C’est une étape que je pense nécessaire pour pouvoir un jour (peut être) retrouver mon plaisir photographique. Mais c’est à double tranchant car dans quelques mois je peux également me dire que la photographie ne vaut pas tout cet effort et décider d’arrêter définitivement.
        • Réaliser des projets sans pression, avec des gens de confiance : Alors sur le papier c’est bien, MAIS je pense pas que ça me convienne. Réaliser des projets simples/classiques, sans recherche artistique ou autre, ça va m’ennuyer (Type : Faire un portrait d’un pote). Et pour être honnête, je n’ai pas de modèle photo en tête sur lequel je peux me reposer totalement (expérimentée, disponible facilement, …)
        • Prendre son temps et réaliser de gros projets : Encore une fois sur le papier c’est bien, mais dans la pratique, il faut voir car ça implique différents acteurs, donc gérer potentiellement des problèmes, … Je suis mitigée et j’ai du mal à voir une issue convenable.
        • Réaliser des Autoportrait : Zéro pression et remettre un pied dans la photographie artistique et expérimentale. Ca peut être une bonne option mais ma fatigue me mets des batons dans les roues (photographe ça me fatigue, alors être modèle en plus et gérer maquillage, coiffure, tenue etc…) Ca me semble complexe.
        • S’intégrer en temps que photographe dans un l’organisation d’un projet d’un autre. Ca peut être une solution, mais déjà il faut que je sois invitée, que le projet me botte à 200% (actuellement, c’est mission impossible), et encore. J’aurais peur de devoir me conformer aux volontés de l’organisateur et pas ma façon de voir les choses.
        • Retrouver la passion dans les projets d’un autre (jouer les assistants, …), peut être ? A voir !
        • Laisser le côté photographe et jouer la modèle pour profiter d’un projet sans pression, en ayant des contacts humains et en avançant tout doucement. Pour être honnête, je pense que c’est le meilleur des mondes, mais il faut 1. Que je trouve des photographes qui me veulent en temps que modèle (et que j’aime leur patte artistique), 2. Avoir un projet qui fasse plaisir aux deux personnes. Autant vous dire que les shootings photos en temps que modèle seront rares malheureusement (avec ces critères j’en fais entre 1 et 5 dans l’année)…
        • Organiser un Meetup rencontre modèle / photographe dans l’univers onirique : Un picnique avec séances photos et des accessoires que je peux fournir au besoin. Tenter de retrouver le plaisir de la photo en voyant le plaisir des autres en aidant ++ à réaliser des projets (oui, je n’aime pas ne rien faire). Je suis organisatrice d’événement de métier… Donc cette idée n’est pas détonante (et c’est un de mes rêves de faire ça a grande échelle avec masse décors… Mais je commencerais petit si je le fais). Mais il me faut des personnes pour m’aider (A L’AIDE LA COMMUNICATION), un lieu avec des décors diversifiés (pas simple en ayant pas beaucoup de contact dans la région), etc. Bref un gros projet et je ne suis pas sûre d’être en état (sans aide) de le lancer prochainement.

Il y a sans doute d’autres solutions que je n’ai pas en tête, si vous en avez, n’hésitez pas à m’en faire part. Dans tous les cas, je suis une personne créative et je ne m’arrêterais pas de créer d’une manière ou d’une autre.
Mais ce qui est sûr, c’est que je vais faire des choses dans mon coin, loin des réseaux sociaux et que vous ne verrez pas grand-chose ! 🙂

Merci.

Merci a vous d’avoir lu ce petit journal reflétant mes pensées jusqu’au bout, merci d’avoir suivi mes aventures pendant parfois plusieurs années, merci pour vos likes et vos mots si vous m’en avez fait, et merci simplement de m’avoir accordé de votre temps pour découvrir mes petites œuvres, d’avoir voyagé en ma compagnie toutes ces années.

]]> https://synelune.com/le-journal-dune-photographe/feed/ 0 Collaboration photo ! Kézako ? https://synelune.com/collaboration-photo-kezako/ Fri, 29 Mar 2024 14:34:17 +0000 https://synelune.com/?p=10607 Chers rêveurs & passionnés,

Dans le monde de la photographie, nous entendons fréquemment parler de collaboration photographique, mais nous n’avons pas toujours la même définition, du moins, dans les détails…

Je vous propose de décortiquer ensemble quelques notions de bases avec les quelques subtilités de la collaboration photo.

Qu’est ce qu’une collaboration photo ? 

La collaboration photo représente une convergence de compétences variées en vue de la réalisation d’un projet commun. Cette synergie implique divers intervenants et leurs expertises respectives, sans qu’une rémunération mutuelle ne soit nécessaire.

Qui est concerné par la collaboration photographique ?

Comme je l’ai énoncé précédemment, plusieurs intervenants peuvent être amené à collaborer ensemble et ceux pour diverses raisons (liste non exhaustive) :

            • Photographe (amateur & professionnel)
            • Vidéaste (amateur & professionnel)
            • Modèle (Modèle photo ou Mannequin*)
            • Animaux (et leurs propriétaires)
            • Maquilleur / MUA (Make Up Artist)
            • Coiffeur
            • Perruquier
            • Artisan
            • Costumier
Qui initie une collaboration photo ?

Historiquement, ce sont les photographes qui sont initiateurs d’une collaboration photo: Le photographe propose au modèle une séance à thème pour réaliser un ensemble de photo en échange du temps de chacun. Le photographe peut réaliser son projet, le modèle lui accorde son temps. En échange le photographe offre au modèle une compensation, le plus souvent sous la forme de photos offertes. Si une proposition provenait d’un modèle, c’était souvent considéré comme une prestation.

De nos jours, cette tendance commence à changer : Toute personne peut être initiateur d’une collaboration photo. Néanmoins, lorsqu’une collaboration photo est initiée par une autre personne que le photographe, il faut faire attention que ça ne soit pas une prestation déguisée en collaboration photo.

Je vais revenir sur ce point plus tard avec quelques exemples.

Pourquoi réaliser une collaboration photo ?

Chaque personne a des raisons différentes de réaliser des collaborations photos et je vous propose de vous donner quelques exemples

            • Photographe, Vidéaste : Projet personnel, expérimentation, agrandir son portefolio ou avoir des visuels pour leurs communications ou pour proposer des publications (magasines, livres, …)
            • Modèle, mannequin : Étoffer leurs portefolios avec des photos de qualités, faire des expérimentations, rencontrer de nouveaux partenaires, augmenter en compétence, …
            • Maquilleur, Make-Up Artist, Perruquier, Coiffeurs : Étoffer leurs portefolios avec des photos de qualités, faire des expérimentations, rencontrer de nouveaux partenaires, augmenter en compétence, …
            • Artisans, costumiers : Voir leurs créations prendre vie et pouvoir alimenter leurs sites/réseaux sociaux, tester leurs créations (fiabilité, retour d’expérience, …).

Liste non exhaustive

Comme vous le voyez, il peut y avoir pleins de raisons diverses et variées de souhaiter une collaboration photo.

Un projet commun avec des objectifs distincts impliquent une adaptation des différentes parties

Une collaboration photographique est avant tout une coopération. Chaque personne mets en avant ses compétences pour un projet commun et à la fin du projet chacun doit s’y retrouver. C’est pour cela que tout le monde doit pouvoir être force de proposition pour que le projet puisse également s’adapter aux besoins de chaque participant. Au fil des discussions autour du projet, il peut évoluer !

Il faut être précis dans la description du projet et garder une communication active et importante de toutes les parties impliquées dans le projet.

Point d’attention :

Au fil de la construction du projet, celui-ci peut être amené à changer plus ou moins fortement suivant les contraintes. Il n’est pas impossible qu’une personne, suite à cette évolution, veuille rétracter sa participation au projet car ça ne correspond plus à sa vision et l’intérêt qu’il a eut au projet peut avoir changé. Et c’est dans son droit !

Cela peut retarder le projet, mais il faut savoir que c’est un projet collaboratif très souvent totalement bénévole. Si la personne sait déjà qu’il n’aura pas ce qu’il souhaitait lors de l’acceptation du projet, c’est tout à fait normal qu’il souhaite se rétracter pour s’investir potentiellement dans un autre projet qui lui correspondra mieux.

Il faut savoir faire preuve de compréhension et savoir s’adapter.

N’oublions pas l’équité !

Il est usuel qu’une personne ait l’initiative du projet et se transforme en organisateur de la séance. Néanmoins il faut que chacun puisse être porteur de ce projet et que tout ne repose pas sur une seule et même personne.

Dans un projet photo il y a beaucoup d’aspect qu’on prends en compte (Une date, un lieu, une thématique, une tenue, un maquillage, une ambiance (lumières), un décors, des accessoires, …). Dans une collaboration parfaite, il faudrait qu’il y ait une distribution des tâches pour qu’une personne ne se retrouve pas à gérer tout le projet.

Exemple : Un photographe réalise un décors, prépare le studio photo, réalise un moodboard, procure les accessoires, crée son équipe. Vu qu’il est l’initiateur du projet, il gère également l’organisation et prévoit repas/collations à ces frais. Le modèle impose une date et un horaire pour le shooting, ainsi qu’une tenue qui ne correspond pas au thème en raison d’un imprévu. Bref, il n’y a aucune équité dans ce projet et ça peut être frustrant/usant pour la personne qui a trop de charges.

Une collaboration photo est forcément gratuite !

FAUX ! Du moins, dans ma définition de la collaboration photo, ce n’est pas nécessairement une collaboration totalement gratuite.

Une collaboration photo n’est pas une prestation. C’est-à-dire que le photographe ne va pas demander à être rémunéré pour son temps de travail, mais dans certains cas très rares, il n’est pas impossible qu’une personne demande une participation.

Dans le cas de l’exemple précédent, où le photographe avait tout préparé (décors, accessoires, …) et la modèle n’avait rien a faire. Nous n’avions pas l’équité d’une réelle collaboration. A mon sens, il serait potentiellement normal que la modèle participe financièrement pour retrouver un équilibre.

Mais prenons un exemple peut être plus parlant :

Une couturière décide de participer au projet d’un photographe. C’est un projet très particulier et la couturière ne peut pas piocher dans ses tenues déjà réalisées et doit créer une tenue pour l’occasion à la taille de la modèle: Elle fait don de sa technique, son temps, l’achat de matières premières et potentiellement aussi des frais de déplacements, ou d’envoi, …
Dans certains cas, la couturière ne pourra pas forcément réutiliser la tenue (taille de la modèle atypique, tenue revenue endommagé, tenue éphémère, …) et elle a potentiellement déjà déboursé plusieurs centaines d’euro pour un projet en plus de son temps et son expertise.

A mon sens, le photographe, modèle, … devraient participer par exemple à une partie de l’achat des matières premières.

Un second exemple que j’ai pu observer dernièrement : Une collaboration photo qui s’organise avec un voyage dans un autre pays pour trouver le bon décors pour la thématique. Forcément, l’initiateur ne va pas payer le voyage pour tous ! Tout le monde est au courant au début du projet, tout le monde a accepté, tout le monde est content !

Est-ce qu’il y a une règle concernant la participation financière ? Absolument pas ! Comme je l’ai déjà annoncé précédemment, pour parler d’équité, il faut avant tout avoir une bonne communication et être à l’écoute de ces collaborateurs et faire preuve de bon sens.

Si dans cet exemple, vous proposez un petit dédommagement mais que la couturière refuse car ça ne lui “coute” rien émotionnellement, c’est son droit et tant mieux pour vous !
Mais au moins vous avez gagné des points auprès de votre collaboratrice et elle sera plus enclin à participer à un autre projet 😉 

Comment éviter les problèmes lors d’une collaboration photo

Certains points dans ce chapitre sembleront totalement normal pour certains, malheureusement ces “bases” ne sont pas systématiquement respectées par tout le monde.

              • Respecter toutes les personnes présentes
              • Respect des dates et heures de la séance
              • Ne pas se désister à la dernière minute (en cas d’urgence, prévenir au plus tôt)
              • Faire preuve d’initiative et aider en cas de besoin
              • Laisser au photographe le temps de retoucher les photographies sur son temps libre et suivant ces envies (ne pas imposer une deadline, sauf prévu en amont)
              • Créditer toutes les personnes ayant participé au projet lors de la publication (Obligatoire par la loi), et n’oubliez pas les helpeurs et toutes les personnes qui ont participés au projet ! Ils vous seront indéfiniment reconnaissant !
              • Ne pas retoucher/recadrer les photos livrées par le photographe (Encadré par la loi)
              • Une bonne communication : Il est impératif de s’interroger sur la bonne compréhension de chaque personne sur le projet. Ainsi que du maintien de la motivation de tout le monde durant la préparation de celui-ci.
              • Respecter le droit à l’image (Je ne vais pas le détailler ici, néanmoins si ce sujet vous intéresse je vous prie de consulter le site d’une avocate spécialisée dans le domaine de la photographie, Joëlle VERBRUGGE )
              • Réaliser un CONTRAT entre toutes les parties

Ce dernier point est facultatif, néanmoins je vous conseille fortement de réaliser un contrat photo en bonne et due forme pour vous protéger des non-dits et des potentiels problèmes qui peuvent arriver. Un contrat collaboratif permet également de vérifier et d’acter différents détails comme les droits de diffusions.

Ca ne prends pas beaucoup de temps et vous pourrez participer à ce projet l’esprit tranquille !

Vérifier (et respectez !) vos droits de diffusions

Le propriétaire des photographies est le photographe; c’est lui qui vous permet ou non d’utiliser et de diffuser vos photos sur internet (ou ailleurs).

Il y a différentes possibilités, et en voici quelques unes qui concerne la photographie :

          • Droit d’utiliser l’œuvre à titre NON commercial
          • Droit d’utiliser l’œuvre, y compris à titre commercial
          • Droit de créer des œuvres dérivées

 Dans tous les cas, sachez que la loi vous impose de mentionner le nom de l’auteur (donc du photographe)

Si vous n’avez aucun contrat (et dans 90% des contrats), vous avez le droit d’utiliser l’œuvre (donc la photo) à titre NON commercial.

Si vous souhaitez utiliser la photo à titre commercial ou créer des œuvres dérivées avec les photographies, sachez qu’il vous faut l’accord du photographe (surtout si vous le vendez ! Cela inclus les photos OnlyFan). Etant donné que vous allez pouvoir généré de l’argent (car utilisation commerciale) grâce aux photographies, la plupart du temps le photographe vous demandera une rémunération (pas toujours si vous vous entendez bien avec 😉 ) pour la cession des droits commerciaux.

Le prix de la session de droit commercial dépends du nombre de personnes atteintes (nombre de personnes allant sur le site, nombre d’abonnés, nombre de tirage, …) et de la durée dans le temps.

Attention aux prestations déguisées en collaboration !

De plus en plus, le métier de photographe est dénigré et beaucoup de personnes tentent (et ne se rendent pas forcément compte) une collaboration photo pour amoindrir leurs coûts. Ou parfois, il ne se rendent pas compte que la photographie reste un métier et ce n’est pas juste appuyer sur un bouton !

Je vais prendre des exemples réels, de ce que j’ai pu vivre ou observer et vous allez me dire si c’est une collaboration ou une prestation déguisée !

Exemple 1 :

Une marque poste une annonce et recherche un photographe en collaboration pour prendre en photo leur collection dans leur locaux. Ils imposent un date et un délai de livraison des photos.

Collaboration ou prestation déguisée ?

Exemple 2 :

Un modèle photo poste une annonce de recherche de photographe et potentiellement MUA. Elle propose une thématique (avec moodboard), a déjà des idées de lieux.

Collaboration ou prestation déguisée ?

Exemple 3 :

Un événement lyonnais propose des accréditations photos pour couvrir son événement. Le photographe a le droit à avoir un pass gratuit pour entrer dans la convention (parking payant et pas de salle média avec collation). En échange, l’organisation peut utiliser les photos comme ils le souhaitent pour promouvoir leur événement.

C’est bon ? Vous l’avez ? 

Vous êtes sûr ? 

Bon… Voilà les réponses :

Réponse 1 : Prestation déguisée avec cession des droits commerciaux

Réponse 2 : Historiquement, c’est une prestation déguisée. Actuellement ça rentre plus dans les collaborations photos, car le nombre de photographe (dont amateur) a considérablement augmenté et vous arriverez forcément à trouver des photographes que ça peut intéresser pour leur portefolio ou des photographes amateurs pour s’entrainer. Surtout que la modèle s’est déjà investi dans le shooting photo (comme trouver des lieux)
Si la modèle impose à un photographe la même chose, c’est une prestation déguisée. Mais vu que c’est ouvert à tout le monde, si le photographe n’est pas intéressé, il peut passer son chemin.

Réponse 3 : Prestation déguisée, et carton rouge ! L’organisation en question utilise les photo à titre commercial ET crée des œuvres dérivés avec les photos des photographes sans limite de temps (interdit). Ce sont des prestations qui se chiffrent rapidement à 4 chiffres (voir plus)

Est-ce qu’un photographe est obligé de vous donner les photos du shooting photo ?

La réponse ne va pas vous plaire. Non, le photographe n’a pas une obligation de résultat lors d’une collaboration photo et il peut ne rien vous donner et être dans son droit.
Un peu plus haut, j’ai précisé que les photos appartiennent au photographe, et donc la loi est en sa faveur sur ce sujet. Même si vous êtes modèle et que c’est votre image qui a été utilisé, vous cédez vos droits au moment de la collaboration photo.

Et c’est également pour cette raison que je vous conseille de réaliser un contrat photo, car ce sont des points qui y sont généralement précisés et ainsi vous n’avez pas de surprises 😉

BREF ! Je pense avoir fait le tour de beaucoup de points et je vais réaliser dans les prochaines semaines un articles pour les modèles et leurs donner pleins de tips pour éviter les FAUX-tographes et se faire bien voir par leurs photographes de cœur ! Donc n’hésitez pas à repasser par ici si le sujet peut vous plaire !

* Uniquement les mannequins (qui sont dans une agence) sont des modèles dit professionnels. Ce sont les seuls modèles qui peuvent être rémunérés. Tous les autres modèles photos sont toujours considérés comme amateur et ne peuvent donc pas être rémunérés.

]]> Une histoire de… Bougie https://synelune.com/bougie/ Fri, 26 Jan 2024 15:40:37 +0000 https://synelune.com/?p=10499

Chers rêveurs & passionnés,

Une de mes volonté première, est de remercier les personnes qui me suivent et encore plus les personnes qui me font confiance pour un shooting photo. Car finalement, je peux créer autant que je veux, mais mes images prennent tout leur sens quand il y a des personnes qui sont présentes pour les apprécier et voyager un peu en ma compagnie.

Un shooting photo n’est pas qu’une prise de photo ou “appuyer sur un bouton”, je souhaite transformer ce moment en une expérience unique. Et c’est pour ça que je suis à 200% dans chaque projet qu’on me propose et que je décide d’accepter (Oui, il se peut que je refuse des prestations si le projet ne me convient pas!)

 

Bref. Tout ça pour vous dire que je réfléchis depuis un moment à trouver une seconde activité créative (pour le plaisir) qui peut me permettre d’offrir quelques petits cadeaux à mes clients pour les remercier de me faire confiance.
Ainsi je peux leur faire part de ma gratitude éternelle, mais ça augmente également leur expérience photographique et ils repartent avec un beau souvenir et un petit cadeau supplémentaire !

 

J’ai longtemps réfléchi, mais l’idée qui est restée le plus longtemps dans mon esprit était que j’allais me lancer dans la fabrication de bougies. Je créerais des bougies en fonction du shooting en question (exemple : Shooting hivernal, la personne repartirais avec une bougie bleu clair/blanche).
De plus, je pouvais cueillir des feuilles, des fleurs lors de mes divers shootings et balades avec Tsuki pour les faire sécher et les intégrer dans les bougies.

Maintenant que mon idée était à peu près posée, il fallait que je me forme un peu. Le hasard faisant bien les choses, une créatrice de bougies fleuries qui avait de belles valeurs arrêtait son entreprises quelques semaines plus tard et souhaitait transmettre son savoir dans divers ateliers pour pas que ça se perde !

 

Ni une, ni deux, mon atelier de fabrication de bougie était réservé (un peu sur un coup de tête).

 

J’ai pu apprendre quelques astuces, et surtout… les réglementations françaises. Parce que oui, même si c’est un cadeau totalement gratuit que je veux réaliser, je suis dans l’obligation de me référer aux lois françaises vis-à-vis des ventes de bougies car je reste une entreprise.

Et je vous avoue que… Je risque de revoir un peu mes plans.

 

Déjà, sachez que j’aurais souhaité utiliser des ingrédients de qualité (cire végétale, mèche de coton que j’aurais ciré moi-même, des parfums sans CMR, …), dans des contenant que j’ai récupéré au fur et à mesure, etc. Car ceux qui me suivent assidument connaissent mes valeurs ! (réduire mon emprunte, préserver la nature, recyclage, …). Et c’est ce que je vais sans doute faire pour offrir des bougies pour mes proches, mais… Pas pour mon entreprise. Pourquoi ?

 

Pour chaque bougie commercialisée en France, il faut : Une étiquette avec toute la composition (comme les aliments), un contact de l’entreprise en cas de problème, entre autre chose. Et surtout pour chaque produit, il faut une fiche de sécurité. Cette fiche de sécurité change pour chaque produit pour chaque changement mineur : changement de parfum, changement de “colorant”, de fleur en décoration, changement de contenant, la taille de la mèche, changement de grammage, … Et en plus d’être un chimiste et faire des calculs savant, sachez que la production de cette fiche coûte environ 100€ à être éditée.

Sinon on risque 75 000€ d’amande.

Autant vous dire, que pour un cadeau totalement gratuit, c’est un budget que je ne peux pas me permettre malheureusement. Sauf si je fais des bougies sans colorant, sans parfum, … Mais je trouve que ça perds un peu de son intérêt.

 

Les lois françaises nous protègent beaucoup et j’en suis contente finalement, néanmoins il y a plusieurs vitesses à cette protection. A mon grand regret.

Toutes les bougies “industrielles” importées en France ne sont pas soumis à ces lois et si ça se trouve les produits utilisés sont cancérigènes, avec des produits qui font bruler plus vite les bougies (n’oublions pas la société de surconsommation) et donc les produits nocifs sont diffusés dans l’air… Et ce n’est même pas indiqué sur la bougie.

Méfiez vous aussi des créateurs sur des stands divers. Vérifiez l’étiquette et vous pourrez rapidement voir s’ils sont conformes aux lois françaises et surtout vous pouvez leur demander de vous montrer la fiche de sécurité. S’ils n’en ont pas, ils sont en torts… Et s’ils sont borderline avec la règlementation, il est possible qu’ils utilisent des matériaux de basses qualités qui sont également cancérigènes.

 

Au final, les lois ne sont pas suffisantes (importations) ou alors trop restrictives (artisans français) et après cet atelier, j’ai regardé les bougies non artisanales (cadeaux de noël) que j’avais à la maison et ça n’a pas loupé… Produit chimiques nocifs et/ou pas d’informations.

Alors que nos créateurs français ont le couteau sous la gorge et si mon mentor de création de bougie arrête son entreprise, c’est à cause de toute ces réglementations et frais cachés qu’il y a derrière. Surtout que je vous rappelle, chaque petite entreprise doit payer 22% de taxes à l’état sans parler du coût de matière première qui n’est pas déduit…

 

Bref, me voilà repartie pour de nouvelles recherches de cadeaux potentiels pour mes clients… Si vous avez des idées, je suis preneuse !

Avec toute ma gratitude,

Synelune – Photographe Onirique

 

]]> Recherche d’accessoires https://synelune.com/recherche-daccessoires/ Mon, 20 Nov 2023 14:04:20 +0000 https://synelune.com/?p=9457

 

Chers rêveurs et passionnés,

Aujourd’hui, je suis heureuse d’être un peu plus transparente avec vous et de vous présenter mon engagement à concilier l’art onirique avec une démarche éco-responsable. En tant que photographe spécialisé dans les univers oniriques, je souhaite donner vie à mes projets en minimisant mon empreinte carbone et en valorisant les ressources d’occasion et les talents d’artisans locaux.

Mon approche est guidée par deux piliers essentiels : la créativité sans limites et de plus en plus la responsabilité environnementale. Chaque photo est l’occasion d’un voyage au-delà des frontières de la réalité, mais il est tout aussi primordial de s’efforcer de protéger notre précieuse planète sans qui rien ne serait possible.

Dans cette optique, j’ai décidé de constituer une liste d’objets (non exhaustive) et de matières premières que je recherche pour mes futurs projets. Ces éléments contribueront à construire les décors et les accessoires qui seront utilisés pour mes événements. Bien entendu, cette démarche me prends énormément de temps et c’est pour cela que je n’ai fais que peu d’événements jusqu’à présent. Et si en voulez plus souvent, sachez que vous pouvez dorénavant m’aider !

Je fais appel à votre aide précieuse pour dénicher ces trésors cachés, des pièces uniques chargées d’histoires, des objets qui ont vécu, et qui, grâce à votre contribution, continueront leur voyage dans l’univers magique de la photographie onirique. Si vous avez des articles en seconde main, ou même plus anciens, qui pourraient s’intégrer harmonieusement dans mes compositions, je vous invite à me contacter.

Ensemble, nous donnerons une seconde vie à ces merveilles, loin du cycle de surconsommation, dans une démarche résolument durable.

 

    • Aquarium rond
    • Fleurs séchées
    • Voilages (ou très grands tissus)
    • Ciel de lit
    • Fauteuil emmanuelle
    • Méridienne Chesterfield
    • Lanterne
    • Cordes de contrebasse (même cassées)
    • Bois (cerf, biche, chevreuils)
    • Instruments (divers, même cassés)
    • Epée médiévale
    • Globe
    • Astrolabe
    • Miroirs baroques (grands)
    • Tenues oniriques (toutes tailles)
    • Barnum

Cette liste n’est pas exhaustive, et je la maintiendrais à jour suivant mes trouvailles, et mes nouveaux besoins.

Bien entendu, je reste consciente que tout ne peut pas se trouver en prêt, don et achat seconde main.  Certaines pièces uniques nécessitent d’être créées de toutes pièces. C’est pourquoi, les rares fournisseurs que je prendrais seront des artisans français (parfois européens), des créateurs passionnés, qui apportent leur savoir-faire à la réalisation d’accessoires et de décors personnalisés pour mes projets.

En reconnaissance de votre soutien dans cette quête éco-responsable, je peux vous offrir en contrepartie des bons de réduction/photos supplémentaires sur vos séances, mais également des prints.

N’hésitez pas à me contacter si vous possédez des objets en seconde main ou si vous connaissez des artisans talentueux qui pourraient contribuer à cette belle aventure. Partagez cette démarche avec vos proches, car plus nous serons nombreux, plus notre impact sera positif.

Merci infiniment pour votre engagement et votre soutien, et restez à l’affût des futures créations oniriques éco-responsables !

Avec toute ma gratitude,

Synelune – Photographe Onirique

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